Quadro de Picasso fixa novo recorde mundial

Picasso painting sets record for art sold at auction

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A tela "Nu au Plateau de Sculpteur" de Picasso atingiu um novo recorde ao ser vendida por 106,4 milhões de dólares no leilão de ontem da Christie's de Nova Iorque.

Com este valor, o óleo sobre tela pintado por Pablo Picasso em 1932 superou a escultura "El hombre que camina I" (1961) de Alberto Giacometti, vendida em Fevereiro pela Sothebys em Londres, por 104,3 milhões de dólares.

Até agora, o valor máximo conseguido por um quadro de Picasso era de 104 milhões de dólares, com o óleo "Garçon à la Pipe" (1905) vendido pela Sotheby's de Nova Iorque em 2004.

Fonte: Económico / Sapo

Ex-criminoso torna-se artista famoso

Tommy McHugh, ex-criminal, goes into coma, comes out and becomes a famous artist

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Um ex-criminoso teve um acidente vascular cerebral em 2001, entrou em coma e quando saiu transformou-se num artista que não consegue parar de pintar, escrever poesia e falar em verso.

Tommy McHugh é um ex-construtor, ex-drogado e ex-agressor de 60 anos cujo único interesse por arte passava pelas tatuagens que fez enquanto esteve preso.

Em 2001 sofreu sofreu um acidente vascular cerebral, derivado de dois aneurismas e entrou em coma.

Duas semanas depois acordou com uma vontade incontrolável de começar a criar arte e, desde aí, começou a esculpir, pintar e a escrever poesia.

Os médicos não têm explicação para o fenómeno, mas crêem que se possa dever a alterações dos seus lóbulos temporais.

Actuamente, McHugh despende 18 horas por dia a pintar paredes, tectos e até o chão da sua casa e tenciona abrir uma galeria em Birkenhead, em Inglaterra, para artistas amadores com problemas de saúde.

Fonte: Correio da Manhã

Será que Mona Lisa era Da Vinci?

Mona Lisa or Da Vinci?

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Uma equipa de cientistas e historiadores quer exumar os restos mortais de Leonardo da Vinci, de forma a poder provar que a Mona Lisa é um auto-retrato

Os especialistas da Comissão Nacional para a Herança Cultural de Itália já pediram que a tumba onde descansam os restos mortais de Da Vinci, no Castelo Amboise, na zona do Loire, em França, seja aberta.

«Se conseguirmos encontrar o crânio de Da Vinci, vamos conseguir reconstruir a sua face e compará-la com a de Mona Lisa», disse o antropologista Giorgio Gruppioni ao jornal britânico «Daily Mail».

As coisas podem não ser assim tão simples já que o túmulo original de Leonardo Da Vinci foi destruído durante a Revolução Francesa de 1789 e a actual tumba contém o que se presume serem os seus restos mortais.

A solução para já reside na datação por carbono e pela comparação de DNA de ossos e dentes com amostras actuais dos habitantes de Bolonha, tal como era Da Vinci.

As conversações entre as várias partes envolvidas no projecto já levaram a um acordo e os planos podem avançar no Verão.

A Mona Lisa tem sido um mistério ao longo dos séculos e o projecto deste grupo de especialistas vem apenas agitar ainda mais as águas.

Alguns académicos presumem que Leonardo Da Vinci era homossexual e daí ter-se auto-retratado como uma mulher, sendo essa mulher Mona Lisa.

Nicholas Turner, antigo curador de desenhos no Museu Getty, acha que «tudo parece até um pouco louco, como é que este quase vírus de Da Vinci atacou tanta gente». E acredita que se Da Vinci soubesse teriam uma «boa conversa» sobre o assunto.

Por outro lado, outros académicos dizem que a teoria da Mona Lisa ser o auto-retrato de Leonardo Da Vinci é um mito e que os seus restos mortais devem ser deixados em paz.

Fonte: IOL

Um "Picasso" de palmo e meio

Kieron Williamson is a young Prodigy Painter

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Chama-se Kieron Williamson, tem sete anos e é considerado o Picasso dos tempos modernos. Mal sabia desenhar mas a partir do momento que lhe ofereceram aguarelas e óleos tudo mudou.

Os especialistas em arte reconhecem-lhe um talento fora do comum e comparam a qualidade das suas pinturas às obras de Picasso.

O caso tem atraído a atenção da imprensa internacional e o pequeno Williamson já é conhecido como o «novo Picasso».

Este menino prodígio na área da pintura conseguiu a proeza de vender 16 quadros por cerca de 18 mil euros em apenas 15 minutos na galeria Picture Craft. Até aos seis anos Williamson parecia uma criança comum, que passava o tempo a colorir livros de ilustrações à semelhança de tantas crianças da sua idade.

Mas assim que a família residente em Holt, no Reino Unido foi passar ferias a Devon e à Cornualha tudo mudou.

Kieron ficou impressionado com as paisagens e decidiu reproduzi-las em telas. Em telas... maravilhosas!

De resto as paisagens são mesmo o tema principal dos trabalhos do menino. Geralmente, as pinturas mostram locais próximos à residência da família, em Norfolk, no leste da Inglaterra.

Segundo Adrian Hill, galerista da Picturecraft, responsável pela venda das obras do menino inglês «alguns clientes ficaram lavados em lágrimas comovidos com o nível de qualidade dos trabalhos da criança. Outros clientes chegaram a ligar do estrangeiro na ânsia de obter mais informações sobre o trabalho de Williamson».
A venda das 16 obras fechou assim que começou e teve destinos tão longínquos como o Japão, Canadá e Alemanha.

Nem a mãe da criança, Michelle Williamson, uma nutricionista de 36 anos, conseguiu assistir à venda das telas do filho. Bastou um atraso de 15 minutos, tempo gasto a levar Kieron à escola, e quando chegou já os quadros do filhos estavam todos vendidos.

Adrian Hill é peremptório «A última criança que vimos com este nível foi Picasso».

Os pais não podiam estar mais babados mas igualmente surpreendidos. O pai é «marchant» de arte o que tem levantado algumas dúvidas sobre a história de o talento da criança. O facto do talento deste pequeno Picasso se ter revelado apenas de um ano para o outro também não ajuda. Dúvidas à parte o pequeno Kieron está entusiasmado com tanto sucesso:

«Só estava à espera de vender um dois quadros», adiantou o pequeno «Picasso».
A próxima exposição de obras de Kieron está agendada para Agosto do próximo ano.

Fonte: IOL

Aula de pintura a caminho do Guinness

PORTUGUESE GIANT PAINTING ON ITS WAY TO THE GUINNESS WORLD BOOK OF RECORDS

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A Praia da Rocha, em Portimão, serviu hoje de cenário para 220 pessoas participarem numa aula gigante de pintura a óleo sobre tela, cujos objectivos foram não só tentar entrar para o Guinness World Records, mas também provar que todos podem pintar.

Em declarações à Agência Lusa, Jean Pierre e Laena Malaquias, os pintores e promotores do evento "Maior aula de pintura do mundo", explicaram que receberam a inscrição de 220 pessoas com idades entre os cinco anos e os 100 anos.

A iniciativa "Atelier Alegria de Pintar", que conta com o patrocínio oficial da Câmara de Portimão, pretende estabelecer um novo máximo do Guinness World Records da maior aula de pintura do mundo, mas também demonstrar a todas as pessoas "que qualquer um pode pintar", adiantou Jean Pierre Malaquias.

"Qualquer pessoa pode pintar, basta querer. A arte não é para os eleitos, é para todos", observou, por seu turno, a pintora Laena Malaquias.

A Praia da Rocha serviu de tema artístico para que os mais de 200 participantes, munidos de telas, pincéis diluentes e tintas, pintassem em simultâneo um quadro naquela que tentou ser a maior aula de pintura do mundo.

Ser recordista sai caro

Segundo a organização, o registo para Guinness World Records vai ser feito com um filme de vídeo e fotografias, como forma de provar junto daquela instituição que conseguiram realizar a maior aula do mundo.

"O registo com a presença de alguém do Guinness World Records é mais caro e com a crise económica mundial decidimos optar pelo envio de fotografias, vídeos e o testemunho de ilustres da sociedade", tudo provas que servem depois o Guinness, explicou a organização.

As mais de 200 telas pintadas são depois entregues a cada participante.Durante o evento, a organização fez uma surpresa aos participantes e propôs a pintura de uma bandeira portuguesa com 66 metros de comprimento.

Fonte: Barlavento Online

Artista de palmo e meio

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A pequena Aelita Andre tem só dois anos, mas já tem os seus quadros expostos numa galeria de Melburne, na Austrália.

A galeria Brunswick Street divulga agora as fotografias da artista e da obra. Entre os quadros de Aelita expostos, estão «Grasshoppers Fighting Web», «The Dinosaur» e «Eagle».

Veja na galeria de fotos algumas imagens da pequena artista australiana.

Para ver fotos da pequena artista clique aqui neste link

Fonte: IOL Diário

Surrealismo na Cordoaria Nacional

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A Câmara Municipal de Lisboa e o Milénio BCP vão inaugurar esta sexta-feira, pelas 21:00 horas, a exposição de artes plásticas «O Surrealismo na Colecção Fundação Cupertino de Miranda», na Galeria Torreão Nascente da Cordoaria Nacional.

A exposição vai trazer «uma amostra representativa dos fundos da colecção do Centro de Estudos do Surrealismo da Fundação Cupertino de Miranda nas múltiplas variantes, em termos de género, de tema, de técnica e de produção plástica», segundo o noticiado em comunicado.

Os cerca de 200 trabalhos expostos são da autoria de artistas como Carlos Eurico da Costa, Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Alexandre O´Neill, Alfredo Margarido, Fernando Alves dos Santos, Fernando José Francisco, António Pedro, António Dacosta, Cândido Costa Pinto, Moniz Pereira, Vespeira, António Maria Lisboa, João Rodrigues, Pedro Oom, Mário Henrique Leiria, Carlos Calvet, Ana Hatherly, António Areal, Paula Rego, ou Gonçalo Duarte.

Integram ainda a exposição trabalhos de Manuel Patinha, Mário Botas, Raúl Perez, Isabel Meyrelles, Jorge Vieira, e dos internacionais Victor Brauner, Hans Bellmer, Max Ernst, Édouard Jaguer, Anne Éthuin, Eugénio Granell ou Philip West.

A exposição, financiada pelo Milénio BCP, vai estar patente até dia 29 de Março de 2009.

Fonte da notícia: Diário Digital

Morreu o pintor Jaime Isidoro

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Jaime Isidoro, pintor, galerista e fundador da Bienal de Arte de Vila Nova de Cerveira, morreu esta madrugada, no Porto, aos 84 anos. O corpo está em câmara ardente na Igreja Nova de Cedofeita, nesta cidade, e o funeral realiza-se amanhã, às 14h30, para o cemitério de Agramonte, na Boavista.

Nascido a 21 de Março de 1924, Jaime Isidoro estudou desenho e pintura na Escola Soares dos Reis, no Porto, e realizou na sua cidade a primeira exposição individual em 1945, no então designado Salão Fantasia (na Rua 31 de Janeiro).

O Porto foi o tema principal dos seus quadros, principalmente aguarelas, mas Isidoro destacou-se também na cidade como galerista e divulgador de arte, nomeadamente através da Academia e Galeria Alvarez, que fundou em meados da década de 50, e, mais tarde, com a Galeria Dois, na Boavista.

Em 1978, fundou a Bienal de Arte de Vila Nova de Cerveira, no Alto Minho, que viria a tornar-se na principal bienal de arte do país. Ultimamente, Jaime Isidoro estava ainda ligado à bienal, sendo presidente da mesa de assembleia geral do Projecto Núcleo de Desenvolvimento Cultural, que organiza a iniciativa de Cerveira.

Fonte da notícia: Público.pt

O robot-pintor do artista português Leonel Moura

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O robot-pintor do artista português Leonel Moura, em exposição numa mostra de tecnologia em São Paulo, tem suscitado polémica em torno da criação artística a partir de uma inteligência artificial. «Até que ponto nós estamos dispostos a aceitar que uma obra possa ser feita com criatividade artificial?», questiona uma reportagem da edição deste mês da revista Bravo, ao destacar a criação de Leonel Moura.

Apresentado na quarta edição da bienal internacional de arte e tecnologia, patente ao público até 14 de Setembro, o robot português realiza obras de arte no estilo das pinturas gestuais.

A inspiração do RAP (Robotic Action Painter), que integra o acervo do Museu de História Natural de Nova Iorque, são as informações inseridas na sua memória e os dados recebidos do público.

Semelhante a uma formiga, o robot passeia sobre uma folha de papel, pára, baixa uma das suas seis canetas coloridas e começa a fazer um desenho de traços e tons vibrantes.

«O seu programa dá-lhe plena autonomia para escolher por onde circular, o que fazer e quando parar. Trata-se quase de um anti-programa», disse o artista à revista Bravo.

É arte?

Ao fim de dois dias de trabalho, desde a abertura da exposição, no fim de Junho, o RAP decidiu que havia terminado uma obra, mas poderia ainda estar debruçado sobre a mesma peça.

«O desenho pronto, assinado por ele e por seu inventor, encontra-se pendurado em uma das paredes da instituição (local da bienal). É arte?», questiona a revista.

Leonel Moura garante que o trabalho de seu robot é arte, porque os seus trabalhos são criativos e os desenhos não se repetem. «Eu identifico arte com criatividade, com o facto de se fazer algo que não existia antes. Nenhum desenho ou pintura do meu robot se repete ou copia alguma coisa já vista. Ele não se submete a um conjunto de instruções. Ele cria», argumenta o artista.

Como funciona o RAP

«Quando eu anuncio a possibilidade da criatividade artificial, evidentemente proponho uma ruptura com a arte muito calcada no indivíduo. Confirmo que a arte pode nascer de um componente não-humano e sobre o qual eu, de facto, não tenho o menor controlo».

Leonel Moura salienta que o RAP decide quando o seu trabalho pode ser considerado pronto, por meio do anti-programa. «Instalo no robot comandos binários como: Se tiver de usar uma caneta, escolha você se vai usar ou não. Se optar por usar uma, escolha você qual delas. E assim por diante».

Especialista na área de inteligência artificial e robótica, Leonel Moura criou o Robotarium, em 2007, o primeiro zoológico de robots, localizado em Alverca, Portugal.

«Estagnámos nessa visão romantizada do autor, e a Internet acabou de repente com essa possibilidade de endeusar tanto um artista. No universo dos sites, o que nos interessa é o conteúdo, não quem o colocou lá».

Vinte robots produzem pinturas por 10 mil dólares cada

No seu atelier, o artista português vive cercado por vinte robots, com pinturas que são vendidas por 10 mil dólares, refere a revista. «As pessoas compram porque os quadros ficam realmente bonitos, mas também porque se encantam com a história dos robots».

A quarta edição do evento apresenta ainda outros 15 trabalhos de artistas da Áustria, Bélgica, Brasil, Colômbia, Coreia, Estados Unidos, França, Inglaterra, México e Suécia.

A mostra incluiu ainda robots que lêem as expressões faciais dos visitantes e respondem com emissão de cores, carpas que se transformam em peixes-DJs, alterando com os seus movimentos o som ambiente da exposição, entre outros.

Fonte da notícia: IOL Diário

Nota Pessoal:

Quer seja arte quer não seja julgo que o que interessa realmente é que o artista está a fazer grande dinheiro com a sua arte artificial.

Obra Prima de Lucian Freud cartoon

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Já se sabe quem foi o misterioso comprador do quadro de Lucian Freud vendido na semana passada num leilão da Chistie´s de Nova Iorque por cerca de 21,33 milhões de euros. Roman Abramovich, proprietário do clube inglês Chelsea, comprou o “Benefitis supervisor sleeping” e acabou por dar a Freud, neto do pai da psicanálise, o título de pintor vivo mais caro do mundo.

Mas os recordes feitos pelos investimentos de Abramovich no mercado da arte não ficam por aqui. De acordo com o “The Art Newspaper”, o milionário russo comprou, num leilão da Sotherby, também na semana passada, um tríptico de Francis Bacon por 55,4 milhões de euros, que se tornou a obra mais cara jamais vendida em leilão.

Apesar de as leiloeiras terem mantido a identidade do comprador no anonimato, o “The Art Newspaper” diz que foi o próprio Abramovich a licitar as obras. O destino das duas obras de arte ainda está indefinido. O jornal britânico especializado em arte refere duas hipóteses. A primeira é decorar a residência de Abramovich em Londres. A segunda parte do interesse da namorada do magnata russo, Dasha Zhukova, pela arte.

Zhukova declarou ao "The Art Newspaper" que pretende abrir uma galeria em Moscovo, numa antiga garagem de autocarros, desenhada pelo arquitecto russo Konstantin Melnikov.

Para o próximo mês, quadros de Bacon e Freud prometem atingir valores altos em leilões realizados pela Christie´s, diz a BBC. “Naked Portrait with Reflection” de Freud poderá atingir mais de 18 milhões de euros. Já os “Três estudos para um auto-retrato” de Bacon podem ultrapassar os 12 milhões de euros.

Fonte da notícia: Público.pt P

Nota Pessoal:

Muito dinheiro há por esse mundo fora. Este é sem dúvida um artista que pode muito bem dizer-se que anda "a nadar" em dinheiro...
Para responder à pergunta do Público eu diria simplesmente que Lucian Freud é o pintor vivo mais caro do mundo porque tem o mesmo nome do pai da Psicanálise. No mundo da arte o que interessa não é tanto o conteúdo mas sim o nome do artista.

Musa renascentista Beccafumi cartoon

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A queda de um quadro com 500 anos lançou uma das musas do pintor renascentista Domenico Beccafumi para o chão de uma das salas do National Gallery, em Londres. Como numa aula de anatomia, os trabalhadores que retiravam “Marcia” da parede viram-na de repente estatelada no chão, partida em dois, tal como Leondardo Da Vinci pensou o homem de Vitrúvio, embora sem qualquer critério de perfeição, com menos cor e mais achatada.

De acordo com a edição online do “The Art Newspaper”, o incidente ocorreu durante a desmontagem da exposição “Renaissance Siena”, que encerrou no dia 13 de Janeiro. O director da galeria, Nicholas Penny, qualificou o incidente como “extremamente grave”.

A obra renascentista estava a ser retirada da parede das galerias “Sainsburry Wing”, quando se separou da moldura e caiu no chão. O quadro era composto por três tábuas verticais, cada uma com aproximadamente um metro de altura. O impacto causado pela queda levou a que a tábua da esquerda se separasse das outras duas. Para evitar danos maiores foram feitos trabalhos de reparação e conservação imediatos.

As duas secções separadas pelo impacto da queda voltaram então a ser fixadas. Apesar de todos os cuidados, foi impossível evitar a deterioração da pintura no local onde as placas colidiram.

O responsável pela conservação, Martin Wyld, abriu um processo de investigação para tentar perceber as causas do acidente e propôs mudanças a fim de evitar situações semelhantes. Segundo o "The Art Newspaper", as primeiras conclusões revelam que a queda terá sido provocado em parte pelos trabalhadores envolvidos na desmontagem da exposição, que não foram avisados de que a moldura na qual encaixavam os painéis era essencialmente um dispositivo visual e “Marcia” não estava bem segura nele. Contudo, a moldura e os fixadores deviam ter sido inspeccionadas antes da desmontagem começar, escreve o mesmo jornal.

O quadro, retirado em final de Janeiro da parede onde se encontrava exposto, voltaria depois para o lugar onde tinha estado antes da mostra, num espaço de dimensão mais reduzida. Embora a galeria defenda que os danoscausados não “são visíveis em condições normais”, à luz do dia, a risca vertical do estrago, pode ser vista quando olhada com atenção.

“Marcia”, juntamente com outro quadro de Beccafumi intitulado “Tanaquil”, ambos pertencentes à National Gallery, estiveram reunidos temporariamente na exposição “Rainaissance Siena”, ao lado de outra obra do mesmo pintor renascentista, “Cornélia”. As três pinturas encontravam-se na mostra inseridas em molduras modernas ainda que tempoariamente.

A exposição “Rainaissance Siena: Arte para a cidade”, que se iniciou em Outubro do ano passado, reuniu vários pintores da cidade italiana de Siena, do período renascentista, destacando-se entre eles Francesco Giorgio e Domenico Beccafumi, autor da desafortunada “Marcia”.

Fonte da notícia: Público.pt

Nota Pessoal:

É uma situação que, no mínimo, se pode considerar realmente de lastimável e triste. Trata-se de um desperdício acidental de uma obra de arte com um valor verdadeiramente incalculável.

O pintor Robert Rauschenberg

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O pintor americano Robert Rauschenberg morreu ontem à noite na Florida, confirmou o seu galerista Pace Wildenstein.

O artista polifacetado, destacou-se na pintura, fotografia, coreografia, design, e, anos mais tarde, também na música, como compositor. Rauschenberg desafiou a ideia tradicional de um artista a trabalhar num só meio ou num só estilo.

A última exposição de Rauschenberg realizou-se no museu de arte contemporânea de Serralves ("Robert Rauschenberg: Viagem- 70-76"), no Porto, considerada pela imprensa a melhor do ano. Durante a conferência de imprensa de hoje à tarde para a apresentação do programa “Serralves em festa”, João Fernandes, o director do museu, afirmou ter sido muito significativo “receber a notícia da morte do artista, no momento em que se divulga um acontecimento que celebra a arte e a cultura no nosso tempo", o que serve de "homenagem ao artista".

Nas declarações ao PÚBLICO, João Fernandes descreveu Rauschenberg como um "daqueles artistas que decidiu abrir caminhos novos para a arte, fazendo o que ainda não tinha sido feito no seu tempo:aproximou a arte da vida e reinventou ambas". O director de Serralves salientou ainda a influência que o pintor teve sobre outros artistas das gerações seguintes e mencionou a grande generosidade de Rauschenberg: "Foi um dos artistas mais generosos do século XX. Não só porque fazia doações regulares a instituições de solidariedade social, de investiigação científica, mas também na relação que mantinha com os artistas e a sociedade. Nesse sentido, o facto de ele ter decidido, apesar de estar doente, deslocar-se em Outubro do ano passado ao Porto para a inauguração da sua exposição "Em viagem 70/76, num avião particular pago por ele próprio, foi também um grande acto de generosidade".

De ascendência alemã e cherokee, Robert Rauschenberg nasceu a 22 de Outubro de 1925 em Port Arthur, no Texas (EUA). A arte entrou na sua vida apenas em 1947, quando estava ao serviço da marinha americana. Começou por estudar pintura no Kansas City Art Institute, mas partiu de seguida para Paris (França), onde frequentou a Académie Julian. Aí conheceu a pintora Susan Weil, com quem se casou três anos depois e teve um filho, Christopher.

Entretanto, desiludido com a cena artística europeia, regressou aos Estados Unidos em 1948 e, acompanhado por Weil, ingressou na Black Mountain College, na Carolina do Norte. Foi nesse momento que se cruzou pela primeira vez com o coreógrafo Merce Cunningham e o músico John Cage. Mas, como a vida pacata da Carolina do Norte não satisfazia as suas aspirações de pintor, Rauschenberg mudouse em 1949 para Nova Iorque e transformou a Art Students League no seu centro de aprendizagem.

Em 1952, separou-se de Weil e, seis anos depois, teve a sua primeira exposição a solo na Leo Castelli Gallery. A sua obra tinha evoluído para desenhos como Erased De Kooning (1953) e as célebres combines. Mais tarde, em 1962, as suas pinturas passaram a incorporar também fotografias. Essa produção, contemporânea de Andy Warhol, valeu-lhe o título de precursor da Pop Art. Entre as décadas de 70 e 90, Rauschenberg incluiu igualmente nas suas preocupações artísticas a litografia e outras técnicas de impressão. Em 1994, o museu Guggenheim organizou a sua maior exposição de sempre, com 400 obras. Era considerado um dos artistas mais caros do mundo e vivia na Florida.

Na linha de Marcel Duchamp, Kurt Schuwitters ou Joseph Cornell, Rauschenberg contribuiu para atenuar as fronteiras entre a pintura e a escultura, a pintura e a e a fotografia, fotografia e impressão, escultura e fotografia, escultura e dança, escultura e tecnologia, tecnologia e arte representativa, já para não mencionar a fronteira entre a arte e a vida.

Sendo um dos artistas mais reconhecidos do nosso tempo, a obra de Robert Rauschenberg desafiou gerações sucessivas de novos públicos ao longo do último meio século, tendo sido homenageado em importantes momentos de consagração mundial, desde a atribuição do Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 1964 (foi o primeiro artista americano a receber esta distinção) até à importante exposição que reuniu recentemente, entre 2006 e 2007, as suas “combine paintings” em museus como o Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque), o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, o Centro Georges Pompidou (Paris) e o Moderna Museet (Estocolmo).

Fonte da notícia: Público.pt

Nota Pessoal:

Na maioria dos casos é após a morte do artista que a sua obra é valorizada. Julgo que não será particularmente o caso deste pintor aqui em destaque até porque ele era bastante rico e julgo saber que dinheiro não lhe faltava. No entanto vale a pena sublinhar que grande parte dos famosos artistas do passado viviam na miséria e a pobreza obrigava-os a venderem os quadros por uma bagatela a fim de poderem sobreviver. Hoje são as pessoas ricas que fazem grandes fortunas à custa desses pobres desgraçados.

Mundo do Graffiti cartoon

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Se Marx disse, em outros tempos, “proletários de todo o mundo, uni-vos”, agora é a altura de Banksy, um dos mais emblemáticos artistas de rua do mundo, dizer “graffiteiros de todo o mundo, uni-vos”. Até agora, 40 artistas já atenderam ao chamamento da misteriosa figura dos "graffiti". A identidade de Banksy é desconhecida mas a sua obra não. O artista vai realizar uma exposição num túnel ferroviário de Londres, da linha Eurostar, que começa amanhã e prolonga-se até segunda-feira.

“The Cans Festival – A Street Party of Stencil Art” é o nome dado à exposição divulgada no site oficial de Banksy. Segundo o “The Times”, a exposição deverá receber milhares de visitantes, uma vez que ela constitui a maior mostra do artista já organizada. Estados Unidos, Noruega, Holanda ou Argentina são países que estarão representados por artistas no “The Cans Festival”. Uma das particularidades desta exposição é que as obras não foram levadas para o local, elas vão ser lá produzidas.

Os visitantes com maior ligação a este tipo de arte poderão levar um stencil e participar na mostra. “No espaço de poucas horas, espero que possamos transformar um túnel escuro e esquecido num oásis de arte”, declarou Banksy ao “The Times”.

A organização avisa: nenhuma das obras da exposição e nem o próprio túnel estarão à venda. O local foi alugado pela Eurostar e o dinheiro vai ser usado para fins públicos. O aviso pode paracer estranho, mas não é: em Janeiro, uma parede pintada por Banksy foi leiloada por 408 mil dólares (cerca de 270 mil euros).

Para Banksy cobrir o túnel inteiro com "graffitis" é “um sonho que se torna realidade” ou “como algumas pessoas podem afirmar, um pesadelo”.

Intervenção social

A identidade de Banksy não é oficialmente conhecida, factor que aumenta a curiosidade e a polémica em volta da figura. O artista urbano britânico alia aos seus murais e "graffitis" à crítica social e humor, mostrando alguma aversão à política e ao poder.

Em Dezembro do ano passado, Banksy inaugurou um mural em Belém, feito no muro israelita erguido na Cisjordânia que divide as zonas palestinianas. Para esta exposição, o artista fez novos trabalhos, como uma pomba vestida com um colete a prova de balas.

“O graffiti não estraga sempre os edifícios. Na verdade, é a única maneira de melhorar o aspecto de muitos deles”, afirmou Banksy ao “The Times”.

Esta é a primeira exposição organizada por Banksy em Londres desde 2005, altura que promoveu "Crude Olis". A mostra decorreu numa loja em Westbourne Grove, que foi enchida pelo artistas com 164 ratazanas vivas, além disso, quadros de Van Gogh e Edward Hopper foram modificados por Banksy durante a exposição.

Fonte da notícia: Público.pt

Nota Pessoal:

O mundo da arte é sempre muito fascinante tanto para o artista como para todos aqueles que contemplam a sua obra.

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Quadros de Graça Morais, Júlio Resende, Palolo Menez, Jorge Martins, Nadir Afonso e outros grandes nomes da pintura moderna e contemporânea portuguesa vão à praça quarta-feira, no terceiro leilão do género realizado em Lisboa em menos de um mês.

"A arte tornou-se a grande alternativa aos investimentos tradicionais. A médio e longo prazo, é um investimento certo e seguro", afirmou Clara Ferreira Marques, proprietária da Leiria & Nascimento, que organiza o leilão de quarta-feira.

Trata-se da mais antiga leiloeira do país, fundada em 1882, e o leilão do próximo dia 26, com 78 peças, é o segundo de pintura moderna e contemporânea que realiza este ano.

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Novos públicos

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"Há novos compradores, que começam como investidores e depois tornam-se coleccionadores. A arte também está a democratizar-se e quem vai aos leiloes já não só pessoas de uma certa idade", disse Clara Ferreira Marques. Questionada sobre o número dos "novos compradores", a responsável indicou que são "várias centenas" e "muito mais jovens que os coleccionadores convencionais".

“Temos afluência de gente muito nova que está a comprar arte portuguesa. Pessoas muito novas a comprar quadros muito caros”, afirmou Maria Lacerda, também da Leiria & Nascimento. Ao contrário do que acontece com os investimentos tradiconais, as obras de arte “estão sempre a valorizar”, disse.

Sara Andrade, directora do departamento de Arte Moderna e Contemporânea da leiloeira Palácio do Correio Velho, tem a mesma opinião: "O mercado está a crescer imenso".

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A Arte está a mexer com a economia

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Num leilão realizado dia 12 de Março, a Palácio do Correio Velho facturou mais de um milhão de euros. Uma obra de Paula Rego de 1964 (um quadro sem título, nunca exposto em público) foi arrematado por 250 mil euros e um Júlio Pomar, "Entre Deux", rendeu 108 mil euros.

Aquele valor ficou, contudo, aquém dos 280 mil euros pagos duas semanas antes por um outro quadro de Paula Rego, "The Egyptian Cats", e que constitui um recorde da artista em leilões portugueses. "Estamos a viver um momento em que o mercado de arte é cada vez mais valorizado e especulativo", comentou na altura o director do museu de Serralves, João Fernandes.

"Há um desgaste das pessoas em relação aos investimentos tradicionais. Uma obra de arte é um bem real que as pessoas levam para casa", disse Pedro Mesquita da Cunha, da gerência da Sala Branca.

No mesmo leilão foram também arrematados por valores significativos os quadros "Teresa", de Júlio Pomar (180 mil euros), e "As Nuvens", de Palolo Menez (120 mil euros). "As obras boas, e também as mais caras, subiram todas", comentou Mesquita da Cunha.

No leilão de quarta-feira, o quadro mais caro - com uma base de licitação de 60.000 euros - é uma tela de Menez, de 1982. Entre as peças que vão leiloadas figuram ainda obras de Álvaro Lapa, João Hogan, usa umas cores completamente diferentes do habitual, Nikias Skapinakis, René Bertolo, Mário Cesariny, Sónia Delaunay, José de Guimarães e Ilda David.

Fonte da notícia: PÚBLICO.PT

Pablo Picasso lidera "top ten" dos artistas mais roubados do mundo

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O pintor espanhol Pablo Picasso encabeça o "top ten" dos artistas mais cobiçados pelos ladrões: nenhum autor vivo ou morto tem tantas obras roubadas ou desaparecidas como ele, segundo uma lista anualmente actualizada pela Art Loss Register.

O pintor natural de Málaga não só é o líder indiscutível da lista, como o faz com uma enorme e trágica vantagem, com 693 obras roubadas - mais 305 do que o segundo classificado, Joan Miró, e mais 327 que o terceiro, Marc Chagall, revelou a ALR, empresa sedeada em Londres e que opera em todo o mundo, hoje citada pelo diário espanhol El Mundo.

Além dos roubos, a lista da ALR inclui também as obras recuperadas que, a avaliar pelos números, não são muitas.

Por exemplo, das 693 obras de Picasso roubadas, 572 continuam em paradeiro desconhecido, entre as quais "Cabeça de Cavalo" (1962) e "Copo e Jarra" (1944), ambas roubadas em Pfaeffikon (Suíça) no início de Fevereiro deste ano e das quais não voltou a saber-se nada.

A percentagem de obras resgatadas é muito reduzida e, apesar do empenho de empresas como a ALR, criada precisamente para pôr termo aos roubos de obras de arte e cuja origem remonta aos anos 70, em Nova Iorque, a um arquivo então inoperante por não estar informatizado.

A criação da ALR, nos anos 90, beneficiou das vantagens da informatização e colocou à disposição dos negociantes e dos galeristas uma base de dados que inclui cerca de 170 mil objectos roubados.

A lista aumenta em cerca de 10 mil obras por ano e reúne informação procedente de todo o mundo.

Os interessados em consultá-la têm duas opções: pagar uma quota de 435 euros por ano, que dá direito a 30 consultas, ou pagar 35 euros por cada consulta.

A ALR obteve alguns êxitos, como a recuperação, em 1997 e 1999, de naturezas mortas de Manet e Cézanne, roubadas em 1977 e 1978, e também o resgate, há dois anos, do quadro "Mulher de Branco lendo um Livro", de Picasso, roubado em 1940.

No entanto, o avanço na luta contra os ladrões é difícil e uma base de dados apenas pode limitar os danos até determinado ponto, já que, muitas vezes, as obras vão directamente para coleccionistas: são roubadas por encomenda ou estes nem sequer se preocupam com a origem das mesmas, que depois permanecem longe do olhar do público.

Da lista, sobressaem alguns pormenores como, por exemplo, o facto de os pintores sofrerem mais roubos do que os escultores e de os artistas contemporâneos serem mais roubados que os clássicos.

Para ambas as coisas há uma explicação: a primeira, prende-se com o volume e o peso das obras, e a segunda com o facto de os quadros dos antigos mestres estarem sobretudo expostos em museus públicos, mais protegidos do que os dos novos autores.

Existem, de qualquer forma, excepções a estas duas regras: os escultores Henry Moore e Rodin ocupam os 12.º e 13.º lugares e, quanto a autores clássicos, na sexta posição encontra-se o alemão Albert Durer - com 215 gravuras desaparecidas -, a sétima pertence a Rembrandt, com 209 obras em paradeiro desconhecido, 173 das quais não foram recuperadas.

Um pouco mais afastados, estão Rubens, Van Dyck e Goya e, entre clássicos e modernos, os impressionistas ocupam a zona intermédia da tabela: Degas regista 84 roubos e Toulouse-Lautrec 82, situando-se nos lugares 15.º e 17.º, respectivamente.

Surpreendentemente relegados para os lugares inferiores da lista estão artistas como Van Gogh (31.º lugar), Munch (33.º) e Kokoschka (38.º), bem como artistas tão cotados como Basquiat (52.º) ou Kandinsky (53.º), o que é justificado pelo facto de a lista não ser reflexo das preferências dos ladrões mas das suas capacidades.

Fonte da notícia: RTP Lusa

Obra de Van Gogh à venda por mais de 19,7 milhões de euros

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Um retrato de criança pintado por Vincent Van Gogh (1853-1890) vai ser posto à venda em Março na feira de arte de Maastricht (Holanda) por um preço superior a 30 milhões de dólares (19,7 milhões de euros), noticia a Lusa.

A obra, intitulada «L`Enfant à l`Orange», foi adquirida em 1916 à família do casal suíço Arthur e Hedy Hahnloser, fundadores da colecção de arte «Villa Flora», de Winterthur (Suíça).

A criança loura e de aspecto angélico do quadro é Raoul Levert, filho de um carpinteiro de Auvers-sur-Oise. Tinha apenas dois anos quando Van Gogh a pintou no albergue Ravoux, nessa localidade, próxima da capital francesa.

A identidade do retratado foi confirmada por Adeline Ravoux, filha do dono do albergue, que aparece junto do pequeno Raoul, à porta daquela residência, numa fotografia tirada em 1890.
«L`Enfant à l`Orange» é um de vários retratos de crianças que Van Gogh pintou em Auvers nos últimos meses da sua vida.

A energia com que está pintado traduz uma alegria de viver que não parece em absoluto pressagiar o desenlace trágico - o suicídio de Van Gogh com arma de fogo - que ocorreria pouco tempo depois.

Aparentemente feliz por estar de novo no norte de França, Van Gogh pintou febrilmente mais de 80 quadros em pouco mais de dois meses, o que significa um ritmo superior a dois quadros por dia.

Fonte da notícia: Portugal Diário

Alemães descobriram identidade de Mona Lisa

Académicos afirmam ter resolvido o enigma que dura há séculos

Um grupo de académicos alemães da Universidade de Heidelberg afirmou ter descoberto o enigma por detrás da identidade do famoso quatro de Mona Lisa, informa o El País.

Os investigadores afirmam ter chegado à conclusão através de umas notas do autor Agostino Vespucci, num livro de 1503, que confirmam que Lisa del Giocondo é a modelo de um dos retratos mais famosos do Mundo, da autoria de Leonardo Da Vinci.

A dúvida permanece há vários séculos, apesar das várias teses apresentadas pelos historiadores. Algumas acreditavam que a mulher do retrato seria amante de Da Vinci, outros apontavam-na como mãe do pintor e a hipótese mais extravagante que afirmava que o quadro seria um auto-retrato do próprio artista.

O estudo dos académicos corrobora com a hipótese mais comum, que afirma que a modelo do quadro é Lisa Gherardini, a mulher do poderoso mercador de Florença, Francesco del Giocondo.

Fonte da notícia: Portugal Diário

Governo português compra pintura de Tiepolo por 1,5 milhões de euros

O quadro do pintor veneziano Giovanni Tiepolo, «A Deposição de Cristo no Túmulo», foi hoje arrematado em leilão pelo Estado português, por 1,5 milhões de euros, disse à agência Lusa fonte da leiloeira.

Em declarações à Agência Lusa, a relações públicas da leiloeira Leiria e Nascimento, Maria Lacerda, informou que o Estado português, que se fez representar por Fernando Mota Carneiro, do Instituto dos Museus e da Conservação, exerceu o seu «direito de preferência e comprou o quadro pelo preço base de licitação de 1,5 milhões de euros».

Maria Lacerda não soube confirmar a informação da edição digital do Expresso que sinaliza a obra como a mais cara de sempre a ser arrematada num leilão em Portugal mas confirmou que foi a obra a ser «vendida pelo valor mais elevado pela leiloeira».

O quadro, também designado por «Enterro do Senhor», é uma pintura a óleo sobre tela realizada em Espanha entre 1769 e 1770, por Giovanni Tiepolo.

A obra fez parte de uma colecção particular portuguesa que chegou a reunir cinco obras do mesmo autor, considerado «o mais importante pintor veneziano do século XVIII», como disse à Agência Lusa esta semana o responsável pelo departamento de pintura do Museu Nacional de Arte Antiga.

Objecto de protecção legal desde 1939, o quadro não podia sair do País e estava neste momento a decorrer um processo de requalificação para actualizar a classificação que o protegia desde a década de 30.

Fonte da notícia: Diário Digital